Cambio de formato

La originalidad de un formato audiovisual ya no es suficiente por sí misma. Según K7 Media, la organización independiente que estudia la industria audiovisual internacional, tanto en TV tradicional como digital, el negocio de los formatos está virando hacia estrategias en las que el foco está en poder adaptarse a diferentes países. La ambición creativa de los formatos ya no parece tan importante, puesto que broadcasters y streamers están cambiando sus estrategias debido a que la atención de los espectadores es más selectiva y que la incertidumbre económica reduce los presupuestos. “El mercado global de unscripted parece haber entrado en un periodo de calma y consolidación en lugar de crecer o reducirse”, asegura Trang Nguyen, APAC & MEA Manager de K7 Media.  “Mientras las adaptaciones internacionales y los nuevos lanzamientos han bajado un poco”, continua, “los últimos tres años sugieren un mercado que se está estableciendo y encontrando un nuevo equilibrio”, explica.  

Estas son las conclusiones que se pueden extraer del informe Tracking the Giants: The Top 100 Travelling Unscripted Formats 2026, elaborado por K7 Media. Algunas de las conclusiones que Nguyen extrae del informe coinciden además con las tendencias del Content Europe 2026, el mercado audiovisual de contenido celebrado en Lisboa esta primavera y en el que K7 Media contó con la presencia de Alice Hinett y Molly Warnke.  

LOS FORMATOS RESPONDEN  

Broadcasters, streamers y distribuidores buscan cada vez más formatos que puedan viajar con facilidad a través de multiples territorios, adaptándose a diferentes presupuestos y a distintos modelos de producción (lo que en inglés llaman “scalability”). Este parece ser el motor en hubs de producción como ocurre con el formato de Channel 4 Tempting Fortune, cuyas versiones italiana y nórdica se están grabando en el hub de producción internacional de Voltage en Malasia. Por otro lado, Holey Moley, de Fremantle, se ha asegurado un hub internacional en Portugal.  

La tendencia es buscar ideas que se pueden adaptar a formatos locales, como la reciente adquisición de Banijay The Laughing Throne (Yoshimoto/Kansai TV): un formato de fácil producción en el que un grupo de cómicos se enfrentan en un juego de improvisaciones y que Banijay va a poder adaptar a unos 23 territorios diferentes. 

Los broadcasters apuestan sobre todo por formatos de unscripted debido a su escalabilidad y fiabilidad. Sin embargo, según K7 Media sus parrillas muestran signos de estancamiento. A pesar de la necesidad de renovarse, cada vez apuestan menos por nuevos formatos. En parte porque los costes de producción están reforzando el valor de los programas ya en catálogo y la reutilización de IPs. Es el caso de la colaboración entre Sony Pictures y Warner Bros al relanzar So You Think You Can Dance en los mercados nórdico y del Benelux. 

Otra de las claves para el estado de los formatos audiovisuales es el cambio de comportamiento de los espectadores, en especial entre los más jóvenes. Su interés por géneros como el romance, los realities de supervivencia, la cocina o los contenidos cortos está modificando las apuestas de la industria por formatos para este sector demográfico.  

Los commissioners buscan además un mayor impacto en redes, por lo que se buscan formatos que propicien momentos llamativos que impulsen a los espectadores a compartirlos y comentarlos en redes. Channel 4 es uno de los motores de estos formatos y ya prepara el estreno del experimento social  Incognito, un espacio presentado por Derren Brown y diseñado para favorecer la participación y desafiar los prejuicios de la audiencia. Igual que Fluent in 40 (producido por Wonder Circuit), ganador del Global Formats Pitch Competition. Se trata de un programa en el que los participantes deben aprender a hablar francés de manera fluida en 40 días en los que se sumergen en trabajos de cara al público. Un formato de fácil adaptación y escalabilidad que proporciona momentos divertidos y llamativos para compartir en redes. 

En un intento por alcanzar mayor impacto social, la creator economy se consolida como  una poderosa herramienta de marketing. Los creadores de contenido están reconfigurando tanto la producción como la distribución pero suponen una ligera pérdida de control. Si bien llevan un formato a la audiencia antes de su estreno, también es cierto que se pierde la exclusividad que antes tenían los canales tradicionales.   

Ya que el foco está en los espectadores más jóvenes y estos cada vez ven menos TV tradicional, se buscan formatos que encajen con estos cambios. No se trata de crear un programa, sino una marca que se pueda explotar en múltiples plataformas, llevando el formato más allá de su emisión y extendiéndose por redes sociales, contenidos digitales o contenido en directo. El informe Tracking The Giants demuestra que The Traitors  es un buen ejemplo de cómo una IP puede tener presencia y generar beneficios a través de múltiples canales, ya que es el formato que más ha viajado desde 2020. Formatos como este o como Saturday Night Live UK, de SKY, obtienen sólidos ratings de audiencia en su canal lineal pero los espectadores más jóvenes los siguen a través de contenido vertical en móviles y video digital.  

EL PAPEL DE YOUTUBE 

Todos estos cambios han llevado a que las plataformas digitales sean motores de desarrollo desde el arranque de la creación de formatos. De hecho, según K7 Media, YouTube se está alzando como la gran potencia internacional en la creación y desarrollo de contenidos. Banijay Entertainment, por ejemplo, ha adquirido el programa francés de YouTube  Stop the Train, arrastrando a los fans del show al poder global y multiplataforma de Banijay, que también prueba nuevas IP en la plataforma. Los broadcasters europeos también están interesándose por YouTube y las SVOD (como muestra el reciente acuerdo entre TF1 y Netflix para producir series y programs), con ejemplos como Let’s Play Ball, que generó más de 1,2 millones de vistas en YouTube antes de pasar al prime time de la televisión de los Países Bajos.  

Según los datos del informe de K7 Media Tracking the Giants, los broadcasters ya no ven YouTube como una herramienta de marketing sino como un campo de pruebas donde desarrollar nuevos formatos, construir audiencias y distribuir programas a nivel internacional. “Nuestra investigación muestra que YouTube funciona cada vez más en paralelo con la tv lineal y plataformas de streaming”, asegura Nguyen. “En algunos casos ayuda a extender franquicias establecidas mientras que en otros ofrece un lugar de relativo bajo riesgo en el que probar nuevas ideas y ver cómo reacciona la audiencia”.  

Aunque Nguyen asegura que la creatividad sigue siendo la pieza central para el éxito de un formato, defiende que YouTube es el camino para encontrar audiencia. Grandes distribuidores como Banijay Entertainment ya están probando YouTube con los creadores de MasterChef en Brasil mientras que Sony Pictures Television ha expandido Dragons’ Den a la plataforma tanto en Brasil como en México. Por su parte, Sony ha desarrollado una versión digital de Jeopardy! diseñada para espectadores de YouTube. 

Sin embargo, en K7 Media defienden cautela y cabeza a la hora de lanzar un formato en YouTube. A diferencia de la TV lineal o el streaming por suscripción, la plataforma requiere una promoción activa y continua para llamar la atención debido al flujo de sus algoritmos. “YouTube es un ecosistema altamente competitivo”, explica Nguyen. “Colocar un programa en YouTube significa ubicarlo en un espacio en el que compite con todo internet y con las dinámicas del scroll infinito”, advierte. Para conseguir cierto impacto, por tanto, Nguyen considera que debe existir una audiencia previa, un creador con su base de fans o una alta inversión en promoción. Los datos de K7 Media muestran que casi una de cada veinte adaptaciones de formatos en streaming de 2025 se hizo específicamente para YouTube, un significativo aumento respecto a años anteriores.  

Para el futuro, K7 Media augura que YouTube va a jugar un papel aun más importante en el desarrollo de nuevos formatos, equiparándose a los broadcasters de TV lineal y plataformas de streaming. Por eso a los formatos ya no les vale con ser originales, tienen que idearse con el objetivo de convertirse en marcas que puedan viajar, escalar y encender conversaciones en redes a través de estrategias multiplataformas. 

EL UNSCRIPTED QUE MÁS VIAJA 

Según el informe Tracking The Giants, España es el país que más formatos compra del mundo, con un crecimiento del 11% en adaptaciones en activo que le sitúa ligeramente por encima de Alemania. En cuestión de géneros, Entertainment domina con claridad en el informe mientras que en los subgéneros, competiciones y concursos de preguntas ocupan las dos primeras posiciones.  

Por su parte, el formato con el mayor número de nuevos lanzamientos en 2025 es The Floor, (Talpa Studios) con 12 nuevas versiones lanzadas. En España, el programa lanzó su segunda temporada en enero de 2026. A este popular formato le siguen The A Talks (Can’t Stop Media) y The Traitors (All3Media), empatando en segunda posición con 8 nuevas versiones cada uno. La tercera posición la ocupan 99 to Beat (Primitives), Come Dine With Me (ITV Studios) y Dragons’ Den (Sony Pictures Television). Cada una de ellas con 5 nuevas versiones lanzadas en 2025. 

Para este 2026, Trang Nguyen asegura que los datos confirman ya 170 nuevas adaptaciones de formatos, tanto estrenadas como confirmadas para los próximos meses. “Eso es más que la mitad del total de todo 2025”, asegura Nguyen. Más de la mitad de los formatos en el top del informe estrenados en 2025 se crearon a partir de 2020, “lo que sugiere que el apetito del mercado está virando hacia títulos nuevos”, asegura Nguyen. The Floor se mantiene como el formato más estrenado del año. Junto a The Traitors, el formato demuestra la importancia creciente del modelo de hubs de producción para favorecer estrenos más rápidos y efectivos en costes.  

Nguyen considera que a día de hoy “no existe una única fórmula para el éxito en el negocio de los formatos”, algunos distribuidores lo alcanzan gracias a la escalabilidad o la amplitud del catálogo mientras que otros consiguen grandes resultados al especializarse en un género concreto o ideas de productores independientes pero fáciles de exportar.  

“El Reino Unido mantiene su posición dominante como el principal exportador de unscripted con un 36% de todas las adaptaciones activas a nivel mundial”, asegura Nguyen, “aunque una reducción en las nuevas exportaciones revela una creciente dependencia de las franquicias legado”. Tanto Paises Bajos como Bélgica siguen siendo países con un gran número de formatos exportados.  

Este artículo ha sido publicado en el número de Tivù España de junio/ julio de 2026, que puedes descargar gratis o suscribirte para recibirlo.

© REPRODUCCIÓN CONFIDENCIAL